写下这个凡尔赛的标题后，觉得自己还没干成什么事，就开始装了。转念一想，哎，都这把岁数了还没干成什么事，就让我装一下吧，反正也没多少时间和机会了，装一次少一次了。

公共关系这个高焦虑、低收入的行业，给从业者带来了很多烦恼：写不出稿子、写出来了客户或领导不满意但是也不知道具体应该怎么改、不敢见媒体、见了媒体也被拒回来......这些也都是我们的日常的烦恼，只是有一些不太“高级”。

一个职业公关一旦学会并且熟练掌握了“讲故事”的方法，他自然要拥有并且会运用一种“上帝视角”来制定传播规划。让我们用中国人民大学副校长、新闻传播学院执行院长胡百精教授在他的专著《敞开的品牌》中所使用的这张图来说明一个正经公关的视角吧。

在整合传播的十项原则中我们介绍过，公关工作的一个重要原则就是“站在未来看现在”。因为预见了未来可能会发生的品牌故事，我们应该有能力规划品牌故事发展的脉络，并且一步一步地实现它。假设我们能够按照这张图来制定传播规划并且实现这个计划，那么一个正经公关在传播项目推进之前，就已经拥有了“上帝的视角”。

我听说，电视真人秀的参与者们，看上去在镜头前都是无表演痕迹的自然状态，其实基本上也都是按照一个固定的脚本“演”出来的。

例如，火爆全网的现象级综艺《创造101》口号是“逆风翻盘，向阳而生”。结果各种“逆风翻盘”的情节在这个真人秀中层出不穷地出现，赚取了观众大把的眼泪。我们仅从口号是“逆风翻盘”，情节就真的开始“逆风翻盘”这一点上，可以推断出：这个季播综艺有一个主题是“逆风翻盘”的脚本，只是可能不会像连续剧那样把每个人的台词都规定得那么死而已。甚至你仔细回想，就会发现《创造101》里面的故事也与金羊毛型、变迁仪式型、伙伴之情型、愚者成功型等故事结构类型“不谋而合”

杨超越的故事结构是典型的愚者成功型

考虑到综艺制作的商业目的，不会有任何资本方把节目的爆点真的交给“上天”的。为了更加精准的触及观众的情绪点，尽量长时间的吸引观众的眼球，这些综艺的制作团队就一定拥有一个“上帝的视角”——以确保每个泪点都能带来更多的广告。所以，在塑造传播中心的过程中，一切都是非常理性的。

同时，根据弱传播的原理，在舆论的世界里“情胜于理”，情感才是舆论世界的“通行证”。拥有强大的“共情能力”，是一个公关塑造传播中心的重要前提。因为，如果你的故事连你自己都感动不了，就不可能感动别人。（我们也必须承认，实际工作中经常会出现只感动了自己而感动不了别人的现象。）

这里用新氧公关今年基于弱传播的原理制作的四个视频作为案例分析吧。

新氧X腾讯中国人的一天 ：《我用十年时间，给自己换了一个头》腾讯视频总点击量超300万、微博话题阅读量超1787.6万。

可能我们对医美达人的偏见就是整成一个网红脸对着镜头安利一下医美项目。但是新氧和腾讯《中国人的一天》最关注的却不是她们的容貌而是她们的思想。我们挖掘到了以新氧社区达人为代表的中国求美者不为人知的一面：对于普罗大众来说，她们依然是“少数派”，她们选择医美之前，或多或少都曾经遭遇过容貌歧视，是典型的弱势群体。我们关注的并不是她们做了哪些医美项目，而是她们为什么会选择医美，而且有的人甚至是重度医美用户。例如欧阳莹莹用十年时间给自己换了一个头，她们在改变自己外貌的过程中到底经历了怎样的成长和蜕变？

视频的最后我们将话题落在了两个标题句上：

1、因为歧视而选择医美，却因为医美再遭歧视

2、我们倡导审美多元化，反对容貌歧视

新氧X梨视频《找耳朵的小孩》截止目前，微博话题阅读量超6791.7万，讨论1476。视频全网播放量超700万，新闻传播共计1229条，其中两篇报道超10W+阅读量。

新氧X梨视频《来自农村的整形者》截止目前，微博话题阅读量超1730.1万 讨论915，视频全网播放量超1468万次。参与话题互动的媒体包括人民日报健康客户端、央广网、中国新闻周刊、中国消费者报、每日经济新闻、经济观察报、财经国家周刊、湖北日报、湖北电视台、长江日报、极目新闻等。

从欧阳莹莹的故事到找到耳朵的小伍，从反对容貌歧视到正式表达：不歧视，你最美。

你应该不难发现，在弱传播的基础上，我们对新氧公益的传播结构和节奏是进行过冷静的构思的。而且，在这些视频上线之前，我都反复看过很多遍，看到最后一遍我的手臂还都会“起汗毛”。虽然还有非常多的瑕疵，但是基本上，制作团队自己还是能够被触动的。在任何一个商业机构里面，要动用公司的预算就必须有计划性。我们当然也为新氧公益的传播制定了适合它的传播规划。

这就出现了一个矛盾：如果你已经提前知道所有故事的细节，当这个感人的故事发生的时候，你其实是非常冷静的，可能会哭不出来。我们就叫它：上帝视角与共情能力的悖论吧。

就像不论多么感人的电影，当你看第三遍的时候，也基本上感动不起来了。因为，上帝视角会削弱一个人的共情能力。如果你已经开始因为品牌故事的发展基本符合脚本而哭不出来时，可能你的烦恼开始“高级”起来了。

公关工作的多边性已经决定了它是一个非常“精分”的职业，一会站在老板的视角，一会站在读者的视角，一会又要站在媒体的视角来思考自己的故事怎么架构。

其实更加“精分”的是，你同时是编剧、导演、制片与剪辑，有时候还是主演本人，一方面这会让这个品牌故事匠气过重，到处散发着中年油腻的气息，另一方面这也会让这个故事最终上线前——在集导演编剧制片和剪辑于一身的你脑中上演过千万遍，以至于你已经无法被它感动，并且不确定它是否还能感动别人。

但是，没有共情能力其实是非常严重的问题。这也是很多“成就报道”诞生的客观原因。一切按照规划推进的故事，都会产生感动不了作者的问题。这个问题应该怎么解决呢？

我的答案是刻意训练自己的不同工作模版，并且能够在不同的身份中自如的切换。

在日常工作中，我们应该给自己装载不同的工作模式，当你是编剧的时候你就是编剧，当你是导演的时候你就是导演，当你是演员的时候你就是演员，以此类推。

每次审核一篇稿件或者一个视频之前，我都会把自己的脑子清空就当自己什么都不知道，自己也是第一次看这个内容，再看自己到底能不能感动或者到底有没有获取某种认知上的收益。

在不同的工作模式中自如的切换，是正经公关值得用十万小时刻意训练的能力，也是一个公关真正成熟的标志。

如果你也在工作中产生了类似的烦恼，请从现在开始刻意训练吧，也许不用十万小时就会有成果。

如果你的公司需要装配“讲故事的能力”。

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